Irupé Cruz, en constante crecimiento como intérprete de teatro musical
"Cantar, actuar y bailar me generan mucho disfrute, desafíos y a la vez mucha comodidad y plenitud", sostuvo la pergaminense que a partir del próximo sábado subirá a escena con obra infantil "La Magia de Sabri", en el Teatro Paseo La Plaza. También habló sobre su reciente formación en Nueva York y sus desafíos como docente.

Irupé Cruz, intérprete de teatro musical nacida en nuestra ciudad y radicada en la Capital Federal, con amplia formación en canto, danza y teatro, tanto en Argentina como en el exterior, forma parte del elenco de la obra infantil "La Magia de Sabri", que va a subir a escena estas vacaciones de invierno a partir del próximo sábado- en el Teatro Paseo La Plaza de la Ciudad de Buenos Aires. La primera semana brindarán dos funciones por día y la segunda semana la obra se trasladará a Actuarte Estudio de la ciudad de Tigre, donde brindará una función por día. Los horarios y las entradas se pueden conseguir en Plateanet o en el Instagram @lamagiadesabrii (con dos i).
Además, Irupé adelantó que próximamente reestrenará "Recuerda", una obra de teatro físico de la que también formó parte el año pasado.
Las mas leidas de Cultura
Entre el humor y el absurdo, Descabellada debutó con éxito y anuncia otra función

Noche de gala en el Concejo Deliberante para celebrar la Independencia

El ciclo Hacer Cine superó las expectativas y prepara el rodaje de dos cortometrajes realizados en Pergamino

La Peña del 9 de Julio celebra la Independencia con La Callejera como número central

Cristian Tapia Marchiori: "Estamos cumpliendo un sueño, pero trato de tener los pies en la tierra"

En diálogo con LA OPINION la joven artista explicó que la obra es un musical que habla de Sabri: "Es una genio que entra en la vida de dos niñas para ayudarlas a entender que la imaginación es la herramienta más poderosa para poder jugar y crear mundos alucinantes y, a través de los juegos y las canciones enseñarles a los niños la importancia de no perder la imaginación, mas en estos tiempos que estamos rodeados e invadidos de tecnología. También les enseñamos la importancia de cuidar nuestro planeta, del reciclado, seguridad vial, respetar a los amigos, jugar y trabajar en equipo. Las canciones son originales y hermosas. Tengo el placer de trabajar con un hermoso equipo. El elenco lo integran Mila Díaz Fraga y Bianca Santia, que son dos excompañeras de la Fundación Julio Bocca, donde yo me formé y egresé en 2019".
Refiriéndose a su rol en el musical contó que su personaje se llama Oli. "Es una niña que en el libreto empezó siendo un niño y cuando yo quedé en el infantil lo transformamos a una niña, así que a mí me gusta decir que es una 'niñe', que todavía no se identifica con nada. Tiene una energía muy particular, porque es muy despistado, muy juguetón, muy travieso; aporta esa cuota de humor a la obra y realmente disfruto muchísimo hacerlo, de jugar. Siempre el infantil es un desafío. Para mí los niños son el público más difícil, pero siempre es muy lindo volver a ponerme en ese desafío de jugar y dar rienda suelta a la imaginación".
-Tenés una gran formación en canto, danza y actuación ¿cómo te definirías artísticamente? ¿En qué disciplina te sentís más cómoda?
-Toda la vida hice teatro en el GAE, donde me formé con Marta (Lere), con mis hermanos (Lucía y Facundo Cruz) y realmente me acerco al teatro musical desde la actuación, desde las ganas de poder expandir mi actriz. Sentía que con solo actuar no me alcanzaba, sentía que necesitaba usar otros lenguajes para poder alcanzar lo máximo de mi expresión. Ahí fue cuando entré a la Fundación Julio Bocca, becada en 2017. Seguí mi camino formándome en el IAM (Instituto Argentino de Musicales), con Ricky Pashkus en 2021 y continué con maestros particulares de Argentina y el exterior.
Me defino artísticamente como una intérprete de teatro musical. Esto es que puedo actuar, cantar y bailar todo en un mismo nivel. Me siento cómoda en las tres disciplinas, porque las tres me generan mucho disfrute, desafíos y a la vez mucha comodidad y plenitud.
-Recientemente hiciste un viaje a Nueva York para perfeccionarte. ¿Podrías contarnos sobre esa experiencia?
-El viaje a Nueva York fue una experiencia alucinante. En 2020, en plena pandemia, casi porque no tenía otra cosa que hacer, audicioné para una beca en Nueva York en un programa de formación que se llama "Tu experiencia Broadway". Lo hice en marzo y abril. En junio, un día caminando por la calle, en plena pandemia, revisando el celular me encuentro en Instagram con la noticia que había ganado esa beca. No puedo explicar la emoción que tuve en ese momento, fue uno de los días más impactantes en lo que es mi trayectoria, mi formación. Por diferentes motivos esa beca no la pude hacer, motivos que tienen que ver con la pandemia, con la economía y demás. Pero el año pasado me puse como meta que iba a viajar a Nueva York, ya sea con esa beca o sola. Terminé viajando por mis propios medios, un mes, en mayo último. Me perfeccioné en danza y en canto. En danza estuve tomando clases con diferentes maestros de tattersall, que es el estilo que más me gusta y el que más se utiliza para el teatro musical en estudios como Broadway Dance Center y Steps On Broadway. Y en canto estudié con el maestro Kurt Robinson en Open Jar Studio, que está en Manhattan. Estudié también técnica para teatro musical y fue una experiencia alucinante, me abrió la cabeza en muchísimos sentidos. Creo que allá hay una concepción del arte muy hermosa que tiene que ver con el autoconocimiento, con estar conectado con uno mismo, con vivir la experiencia y creo que, más allá de todo el tecnicismo y todas las cosas que tienen ver con las disciplinas en sí que yo pude haber adquirido, lo que más me llevo son estas experiencias más espirituales de, mediante el arte, poder conectar conmigo y con el mensaje que quiero dar.
-Actualmente te desempeñas como docente en Técnica Vocal, Teatro Musical y Actuación, ¿qué emociones te genera la docencia?
-Actualmente soy docente de Actuación en Isec (Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación), en la carrera de Teatro Musical; también de Técnica Vocal, tengo mis clases particulares; y soy docente de Teatro Musical y doy Técnica Vocal en la Fundación Julio Bocca a un grupo de adolescentes y niños. La docencia me genera muchísimas emociones. La primera que se me viene a la cabeza es el miedo porque es realmente un salto grande ser docente. Le tengo muchísimo respeto a la docencia y esto tiene que ver con que yo he tenido grandes maestros a quienes admiro mucho. De a poco uno se va encontrando y una vez que se acomoda surgen nuevos desafíos y eso es también lo lindo de la docencia. Para ser sincera, nunca pensé que me iba a gustar dar clases, pero hoy en día me encanta, disfruto mucho ver a mis alumnos crecer, preguntarse, desafiarse, ver cómo se van dando cuenta para donde quieren encarar su camino como artistas, eso sobre todo en las carreras donde les doy clases a adultos. Y con los niños y adolescentes es hermoso ver como esos instrumentos, que son sus cuerpos que recién están empezando, van absorbiendo la información y cómo se conectan con la disciplina desde el disfrute y desde el juego. Me encanta enseñar, poder compartir esta experiencia porque siento que cuando uno enseña también aprende y es hermoso. Para quienes deseen estar al corriente de mis clases y proyectos, comparto mi Instagram: @irucruzz.












