Fernando Morales: “Siento un lazo muy fuerte por mi terruño”

El músico pergaminense, radicado en Córdoba, abrirá hoy la edición 2015 de los Festivales de Barrio con el espectáculo “Compatriotas”, una combinación de obras musicales, con imágenes y un recorrido por diversos ritmos de nuestro folklore. Durante el desarrollo del mismo, Atahualpa Yupanqui se encontrará presente desde su música y su voz.

DE LA REDACION. A pocas horas de su presentación en Pergamino, Fernando Morales, guitarrista, compositor y realizador de nuestra ciudad, dialogó con LA OPINION sobre su nueva etapa artística en Córdoba, donde desarrolla una intensa actividad como músico y productor. También cuestionó el funcionamiento del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, “Por política, por interés o por ignorancia, fuera cual fuera la razón, nuestra cultura se ve atentada, desprotegida y midiéndose en puntos de rating contra una novela extrajera.”, expresó.

- El instalarte en Córdoba ¿te abrió otro panorama para con la música que querías desarrollar?

- Sí, el estar en un lugar que reúne todos los elementos que necesitaba fue muy importante. Córdoba contiene expresiones, sabores, paisajes y en ella se gestó gran parte de nuestra cultura musical folklórica. 

Si bien soy nacido en el corazón de la pampa bonaerense, siempre sentí una gran atracción por la piedra y la montaña; estando sobre ese espacio me siento muy influenciado por ese paisaje que inevitablemente influyen sobre mis composiciones.   

También desde acá observo esa pampa, la pampa de mi infancia, la pampa de mis abuelos y siento un lazo muy fuerte por mi terruño. Esta nostalgia por la inmensidad de la llanura que recorría con mi padre a caballo continúa influenciado mis composiciones, hablando hoy de los cerros y el monte en tiempo de huella.

- Por estos días estás rodando un cortometraje sobre la vida y obra del Indio Pachi, ¿quién fue este personaje y por qué te interesaste en él?

- Desde hace ya varios meses venimos trabajando en la investigación sobre un músico del norte de Córdoba, más precisamente de Cerro Colorado, celebrando este año su centenario.

Patrio Barreras, conocido en lo popular como El Indio Pachi, Don Pachi, como le decían en el pueblo, tocaba la guitarra de manera asombrosa, muy criolla y con la particularidad que lo hacía del lado zurdo sin invertir sus cuerdas. Fue picapedrero y peluquero, pero sus composiciones quedaron en el legado y hasta hoy resuenan en guitarras que lo interpretan. Fue reconocido por su talento y recordado por compositores como “el Chango” Rodríguez, Carlos di Fulvio e Ica Novo.

Fue amigo de Atahualpa Yupanqui. El mismo padre de Pachi, le regaló los terrenos para que Don Atahualpa plante su casa en Cerro Colorado, hoy transformada en “Museo Atahualpa Yupanqui”.

Fue muy amigo del “Chango” Rodríguez, con quien tiene varias obras compartidas. También del músico uruguayo Aníbal Sampayo con quien compartió una gira y de Jorge Cafrune. Su historia, su vida, su forma especial de representar el sonido criollo en guitarra y la música del norte de Córdoba, fueron los detonantes para escribir este guión e iniciar este trabajo de investigación, recopilación y transcripción de su obra para su posterior edición y puesta en escena. El rodaje se centra en casi su totalidad en el pueblo de Cerro Colorado, con entrevistas a los personajes del pueblo, tomas de paisajes y relevamiento de dato obtenidos de la zona. Además contamos con otros escenarios como por ejemplo: Cosquín, Capilla del Monte, Capital Federal y Córdoba Capital. Se trata de un importante trabajo sobre un músico que ha quedado en el recuerdo de la escena musical del folklore. Con el tiempo Pachi se ha vuelto un mito, casi no hay información sobre él, y es nuestro compromiso documentar este personaje, y aportar con el mismo a la cultura musical de Córdoba.

- Después de aquella primera experiencia de producir un disco y DVD titulados “Campo de la Cruz”, sobre Atahualpa Yupanqui, volviste a trabajar con el periodista y escritor Víctor Pintos, en este caso para la realización del espectáculo “Compatriotas”, también sobre Yupanqui.

- Sí, seguimos en estrecha relación trabajando juntos, además de la gran amistad que nos une en lo personal. Junto a Víctor Pintos ideamos este espectáculo, que fue presentado en varios puntos del país en formato de dúo, Víctor en texto y poesías y yo en lo musical. También estamos trabajando juntos en esta película de Pachi, Víctor participa como periodista entrevistado y además de ayudarme con el guión y la edición. 

- ¿En qué consistirá este homenaje en Pergamino a Don Atahualpa Yupanqui?

- Este homenaje a la figura de Atahualpa Yupanqui a los 107 años de su natalicio, se plantea como un espectáculo multimedio. Se basa en una combinación de obras musicales, con imágenes y un recorrido por diversos ritmos de nuestro folklore. Durante el desarrollo del mismo, Atahualpa Yupanqui se encuentra presente desde su música, su imagen y su voz.

Zambas, gatos, chacareras, milongas, canciones y poesía conforman “Compatriotas”. 

“La guitarra criolla ha quedado relegada de grandes escenarios”

- El Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que hoy termina su 55ª edición, está siendo muy cuestionado, no solo por el trasfondo político en el que está enredado, sino también por el manoseo a los artistas y la mutación que ha sufrido desde su origen ¿cuál es tu opinión?

- Para esta época, todos los años pasa lo mismo, nos encontramos comentando sobre los hechos que trascurren en el Festival Mayor del Folklore, casi como crónico. Creo que cada año se ven acciones que atentan o van erosionando muy de a poco cuestiones que tienen que ver directamente con nuestro patrimonio, con nuestro origen y quiénes somos como sociedad.

El problema parte que dentro de una estructura como lo es la organización de un festival de la importancia del de Cosquín, dejan de ser importantes o tener prioridades las bases o la raíz del festival. 

Vemos figuras y nos preguntamos; ¿y este? ¿acá? ¿por qué? ¿cuál es el mensaje? Y ahí vemos que Cosquín ha dejado de ser eso, justamente, hace varias ediciones atrás. Hay una grilla donde los programadores no hacen hincapié en el mensaje. Ese mensaje puede ser de amor, de arenga al público, y está buenísimo, pero resulta que casi la totalidad de los artistas van por ese mismo camino, apelando a lo fácil y conocido y raras veces vemos algo distinto.

Hace varios años que por ejemplo la guitarra criolla ha quedado relegada de grandes escenarios; los solistas, los que interpretan géneros no tan difundidos como milongas, huellas o relatos están en extinción en esos grandes festivales. Creo que también pasa por los medios de comunicación que le ofrecen a los oyentes solo una parte del total de las expresiones musicales.

Por otra parte, hay gente que trabaja mucho y bien; nuevos poetas, grandes cantores que pasaron fugazmente por el escenario, pero el plato giró y una voz chillona los despidió sin el bis que la gente pedía. Y lo más triste es que muchos de esos cantores son los que justamente van a la vanguardia e intentan llegar con nuevas propuestas. Nadie de los que decide allí adentro se da cuenta de eso.

Por suerte siguen existiendo por fuera del festival mayor los hechos más trascendentales, como figuras de primer nivel que están ausentes en la programación pero tocan en el patio de alguna casa, cual refugio de lo genuino y ahí sí hay mensaje. Menciono un ciclo de un músico amigo que se tituló; “Hacete una que no sepamos todos”, con ese título saquen conclusiones de lo que pasa allí. 

Por política, por interés o por ignorancia, fuera cual fuera la razón, nuestra cultura se ve atentada, desprotegida y midiéndose en puntos de rating contra una novela extranjera.