Aristegui: “En esto el profesionalismo va muy de la mano del oficio”

El pergaminense forma parte del área de realización escenográfica del Teatro Nacional Cervantes. En diálogo con LA OPINION, contó cómo nació su vocación, cuáles fueron sus primeras experiencias y deslizó la posibilidad de trabajar en su ciudad natal.

DE LA REDACCION.La escenografía, uno de los pilares de la producción teatral, tiene un claro cultor y es pergaminense. Se llama Juan Manuel Aristegui, un joven profesional que desde hace 13 años se desempeña en el área de realización escenográfica del Teatro Nacional Cervantes. 

De visita su ciudad natal, donde conserva parte de su familia y amigos, colaboró con la escenografía en la obra “Oeste (la gente tiene cosas en la cabeza)”, de reciente estreno en la sala Habemus Theatrum, por pedido de un amigo, el teatrista Pablo Bocanera.

-¿Por qué te volcaste a la actividad de escenógrafo?

-Me volqué a la actividad de escenógrafo gracias al último y decisivo dato de una artista local, Natalia Cinalli, a la que por aquellos días la estaba ayudando con la presentación de un proyecto suyo de escultura para el Parque de la Memoria en Buenos Aires. Iba a anotarme ya en Bellas Artes, en la “Prilidiano Pueyrredón”, y “Nati”  me mencionó que existía un Seminario de Escenografía que se dictaba en el Teatro Colón. Así que me anoté, lo cursé y descubrí allí un complejo y rico mundo artístico del cual quería formar parte.

-¿Dónde estudiaste y cuál fue tu primer trabajo profesional?

-Estudié en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes “Ernesto de La Cárcova”, cuna y bastión de grandes escenógrafos, lugar de gran nivel educativo y de gran belleza arquitectónica y paisajística. Por estos días se está haciendo una movida para su reapertura en su carácter de entidad de enseñanza pública y gratuita de la mano de los artistas Antonio Pujía, Ponciano Cárdenas, Carlos Cañas.

En cuanto al primer trabajo, no podría precisar temporal y puntualmente un trabajo como profesional ya que desde antes de iniciar mi estudio ya estaba pintando experiencia y en esto el profesionalismo va muy de la mano del oficio.

-Si bien trabajás con un equipo, ¿cuál fue el montaje que más satisfacción te dio?

-Trabajé mucho con grupos de trabajo de Realización Escenográfica para Alberto Negrín en casi todos los musicales y obras de prosa en todos los teatros comerciales de la avenida Corrientes que gestó este escenógrafo y arquitecto contemporáneo. También en realizaciones y utilería para películas, cortos, etcétera, pero en una que sentí gran satisfacción fue como diseñador de la escenografía junto a un gran amigo, Mauro Savarino, de “El Reportero”, en el Multiteatro con dirección de Héctor Díaz y con la colaboración artística de Javier Daulte. Fabián Vena y Eduardo Blanco eran sus actores. Aquí pudimos formar un grupo de realización y de montaje integrado por gran parte de los compañeros con los que trabajo día a día en el Teatro Nacional Cervantes. Fue una gran experiencia en todo nivel, estético, relación con los productores, acelerados tiempos de los teatros comerciales.

-Para conocer más sobre tu actividad, ¿cuál es el proceso desde que se proyecta la escenografía hasta llegar al montaje de la misma?

-El proceso de creación comienza en el preciso instante en que se verbaliza la idea de que dos o más partes se junten para hacer una obra de teatro, un corto, una película, un stand etcétera, y va a variar depende de la especialidad. Primera etapa de desarrollo de ideas traducidas en prebocetos para llegar al boceto final, consensuado y pulido junto al director en cuestión. Segunda etapa: proyección de toda la planimetría junto a la maqueta volumétrica y final, todo esto se traduce en una determinada escala para facilitar la lectura en su posterior etapa de construcción. Con todos estos elementos se procede a la realización tanto de la parte de estructuras como de pintura, escultura y lo que abarque. Una vez finalizado estos procesos comienza el montaje en escenario o set de filmación o locación, etcétera, para, por último, hacer los retoques finales de pintura.

-Por estos días colaboraste con el director Pablo Bocanera en la obra “Oeste (La gente tiene cosas en la cabeza)”, ¿es tu intención seguir trabajando en Pergamino?

-Si bien mi primera experiencia en teatro fue en Pergamino, en la Casa de la Cultura y con el grupo de Teatro La Barraca representando la obra “Ruta 14” dirigida por Jorge Sharry, me toca en este momento cruzarme con mi amigo y compañero de la Escuela Normal (donde asistió desde jardín hasta el ciclo secundario) Pablo Bocanera, gran actor y director de teatro, quien me invitó a formar parte de su proyecto actual “Oeste”, ya estrenado y con buenos resultados. Me siento muy cómodo con él y la idea de generar obras o nuevos proyectos en Pergamino me atrae mucho, acompañando la buena movida cultural que hay aquí, que espero siga por estos carriles y que aun mejor, se intensifiquen.